Les cinq explorateurs jurassiens de Vreni Holzer se sont enfermés dans une usine pour jouer à la roulette des tyrans. Tour à tour, ils sont devenus grand maître ultime de 10 minutes de leur nouvel album Avant l'Autre. Le résultat est déroutant, mais il reste homogène malgré la singularité de ses membres.
On est à la sortie de l'usine, à la rencontre d'Ulysse le batteur et Martin le chanteur pour qu'ils nous expliquent tout ça.
« C'est des morceaux individuels mais créés par le groupe. »
Cette semaine, notre super-héros du 7ème art, Ciné-Man, vous invite à vous questionner sur le thème très actuel du réchauffement climatique, à travers les différents points de vue de jeunes lycéens biennois.
«Ce qui me marque chez ces gymnasiens, c'est de voir à quel point leur écologisme est toujours anthropocentré. À aucun moment dans le film, on entend un jeune parler du bien-être de la planète, pour le bien-être de la planète.» Ciné-Man
Cette semaine, notre chronique historique Toi-même tu sais, vous invite à découvrir pourquoi c’est la ville de Washington qui a finalement été choisie par le Congrès américain, pour devenir la capitale des États-Unis.
Guillaume Lachat alias Canichnikov est de ces explorateurs mélomanes propulsés par un enthousiasme d'enfant devant ses cadeaux de Noël. A chaque trouvaille, chaque accident heureux, ses yeux s'illuminent. Et plus la chose s'éloigne des sentiers battus, plus il semble prendre du plaisir. Je crois qu'il s'amuse vraiment quand les limites, les règles et les conventions sont parfaitement dépassées.
Bien qu'on croise le Canichnikov dans des milieux agités (ses concerts à domicile, l'Axe du Mal, ou au Glaucal), notre hôte du jour me reçoit dans son atelier perso. Une officine d'appareils technologiques où il aime bosser sur ses mille projets loin du tumulte. Il nous convie à la découverte de ses trésors du moment comme une conférence de biologistes du 19ème siècle de retour du « bout du monde ». Nous irons loin. Mais pour un enfant, il suffit d'un peu de bricolage et d'imagination pour toucher les étoiles.
Chaque lundi, GRRIF te propose une sélection de 10 morceaux. Des nouveautés, classiques et raretés commentés par notre programmateur et à écouter dans la playlist du Sonar de GRRIF.
Spillage Village est un collectif d'Atlanta qui existe depuis 10 ans. L'enregistrement de son dernier album s'est fait dans des conditions très particulières puisque à la base le rappeur JID avait loué un studio au mois de mars de cette année et invité les membres du collectif à participer à l'enregistrement de son album solo. Mais la pandémie est arrivée et le studio s'est finalement avéré être un endroit sûr pour tous les membres du groupes. Exit donc l'album solo, les musiciens sont restés enfermés tous ensemble pendant plus de deux mois dans le studio pour y enregistrer Spilligion, le nouvel album du collectif.
Nourri au hip-hop 90's, le duo de Vancouver, Potatohead People insuffle une bonne dose de jazz et de funk dans ses productions. Le morceau Baby Got Work en est le parfait exemple. Cerise sur le gâteau : c'est Posdunos, membre de De La Soul, qui prend le mic.
La Californien Ty Segall et son groupe Fuzz s'apprêtent à faire chauffer les amplis le 23 octobre avec la sortie de leur troisième album. Le morceau Spit évoque musicalement « un ivrogne qui s‘endort au volant ». Vraiment ?
En 1969, Bonnie Dobson sort son album le plus connu et son meilleur morceau : Winter's Going. La musicienne canadienne est souvent comparée à Joan Baez pour la pureté de son soprano.
Direction Montréal pour y découvrir The Brooks. Cette formation funk de huit musiciens s'inscrit dans la droite lignée d'un George Clinton.
Le 4 décembre 1990, Brand Nubian sortait son premier album. Un disque hip-hop purement 90's, avec un peu de jazz et beaucoup de samples. Le morceau Slow Down contient à lui seul 3 morceaux de James Brown : Funky President, Can Mind et All for One.
Le producteur britannique Quantic dévoile Theme from Selva. Un morceau disco à l'orchestration soignée et puissante.
Show It n'est sans doute pas le plus grand succès de Betty Harris, mais il est assurément un de ses morceaux qui a le mieux vieilli. Après un joli parcours dans les années 60, Betty Harris arrête brusquement sa carrière en 1970.
Mambo Sun est la première plage de l'album Electric Warrior de T. Rex. Cette pierre angulaire du glam rock a été produite par Tony Visconti, producteur historique de David Bowie.
Après l'excellent Dreams du Fribourgeois Fenster, Sonar vous propose de découvrir Like a Dreamer, un pur morceau de synthwave. Mélancolique et puissant.
Dans la nuit du 10 février 1972, dans le Toby Jug pub à Londres, le public attend que David Bowie monte sur scène et ce soir-là, il met le public le cul à terre en présentant son nouveau perso, Ziggy Stardust. Une coupe mulet rouge, du maquillage excentrique, une combinaison moulante au col plongeant et puis surtout, la musique avec, évidemment, son titre Starman. Le public approuve, Ziggy Stardust est né.
Derrière ce personnage flamboyant, il y a toute une réflexion de Bowie, qui a tiré son inspiration de la science-fiction de l'époque. À travers les pérégrinations de Ziggy, personnage principal de l'album Rise and Fall, on perçoit une grosse ressemblance avec une œuvre de l'écrivain Heinlein, Stranger in a Strange Land. Dans ce livre, le héros prénommé Valentine Michael Smith vient de Mars, planète qui est une obsession pour Ziggy. Et puis, les deux figures sont androgynes, inclassifiables. Le lien est tellement fort entre les deux que le rôle de Valentine au cinéma avait même été proposé à Bowie. Le chanteur avait décliné parce que trop évident pour lui.
Un autre écrivain a influencé Bowie pour Ziggy Stardust, c'est William S. Burroughs, avec son ouvrage Nova Express. Les deux artistes se sont même rencontrés une fois en 1973, rencontre durant laquelle Bowie a expliqué à l’auteur à quel point il l’avait inspiré. Voici les mots de Bowie pour décrire Ziggy à Burroughs:
« Il reste cinq ans avant la fin de la Terre. On a annoncé que le monde mourra suite à un manque de ressources naturelles. Ziggy fait partie d’un groupe de rock & roll, mais les enfants de ce monde ne veulent plus jouer du rock & roll. Il n’y a plus assez d’électricité pour en faire. Ziggy Stardust, n’est pas un étranger ; c’est plutôt un terrien qui entre en contact avec des extraterrestres, qui l’utilisent ainsi comme un réceptacle charismatique pour mettre à bien leur plan. »
Burroughs a validé l'histoire, Ziggy était né. »
Pogo, ça vient d'où ? Tout bêtement du jouet pogo stick, ou bâton sauteur. Ce joujou pour gamin a été inventé dans les années 1920 par deux Allemands, Pohlig et Gottschall, à Hanovre. Ce n’est que dans les années 1970 que le pogo version danse déchaînée apparaît dans le public des concerts de punk.
Concrètement, le pogo consiste à sauter à pieds joints comme si on avait des ressorts dans les chevilles, tout en bousculant de manière festive ce qui se trouve à portée d’épaule. Plutôt bourrin et libérateur.
La légende raconte que Sid Vicious, le bassiste des Sex Pistols, serait l'inventeur de cette danse. En tout cas, c'est ce qu'il aimait raconter à tout le monde. La vérité est sans doute plus simple. Le punk des années 1970, c’est une ambiance survoltée, une musique aussi rapide qu'agressive, envoyée à la face d'un public entassé dans de minuscules clubs londoniens. Pour danser dans de telles conditions, il n'y a qu'une seule solution, sauter sur place et bourriner les épaules du reste du public. D'ailleurs, à cette époque, la blessure populaire chez les punks, c’est la luxation de l’épaule…
Quand on passe la porte de chez Léo, il nous déclare fièrement avoir fait le ménage. Et puis, l'élevage de chaussures alignées dans l'entrée nous laisse présager une probable rencontre avec ses colocataires. On n'est pas déçus. Il faut dire que chez Léonard, les vinyles s'exposent sur les murs autant qu'ils s'écoutent et les œuvres d'art se transforment en portes manteaux. Entre la sculpture et la musique, aucun autre dénominateur que la passion. Son appartement porte évidemment les stigmates de cette goulue créativité.
«Quand j'ai pas le lac, je ne sais pas où je suis. Je deviens lémancolique.»
Léonard, c'est d'abord Château Ghetto, le rappeur jongleur de mots, le poète, le compositeur et chanteur du groupe Azur 3000 chez Cheptel Records. Léonard, c'est aussi celui qui inspire ses copains, comme Régis, et qui crédite son oncle sur ses albums…car la création, c'est une affaire de famille au départ. Finalement, Léonard, c'est celui qui sculpte des appliques en bois et qui va part six mois au Portugal avec ses ciseaux dans sa valise. Entre Olivier Mosset, Bernard Lavilliers, Schwarzenegger, Christophe ou les peinture de sa maman, En Résidence chez Léo Ghetto, c'est juste ici :
«Schwarzenegger est devenu mon idole. «I'm not born, i'm built», j'aime beaucoup cette phrase !»
La sélection des titres pour la chronique Une Vie Morceaux c'est parfois ultra simple et même temps ultra embarrassant. La meilleure preuve de ce cas de figure c'est le morceau de la honte de Yohann, du Laure Milan. Sa playlist, ce n'est pas que ça, il y a aussi de la musique pour rentrer de soirée et de quoi se remémorer les bons moments avec le paternel.
Cette semaine, notre super-héros du 7ème art, Ciné-Man, vous propose de mélanger la famille et le business ; une association pas toujours facile à gérer, surtout quand la famille en question, c’est un certain François Damiens…
«Il y a ici une audace visuelle qu'on ne retrouve pas dans beaucoup de comédies de ce genre.» Ciné-Man
